казанский кремль

государственный историко-архитектурный
и художественный музей-заповедник

вернуться назад

«JAZZ в Кремле» с Ольгой Скепнер

«JAZZ в Кремле» с Ольгой Скепнер
Территория Кремля
27 июля, 3, 10, 17 и 24 августа в 19:00

Место проведения: Пушечный двор Казанского Кремля

 

 

27 июля в 19:00 — “BA CISSOKO” (Франция — Гвинея)

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

«Ба Сиссоко» – оригинальная гвинейская группа, названная в честь лидера – наследника традиций гриотов, который приходится племянником маэстро коры М’Бади Куятэ (M’Bady Kouyaté).В состав группы входят пять музыкантов, двое из которых виртуозно владеют традиционным африканским инструментом — арфой Kora, которую по праву считают королевой африканских инструментов.

Ба Сиссоко пропускают звук традиционного инструмента через различные фильтры, отдаленно приближаясь к звучанию электрогитары. Добавленные к коре перкуссия и бас, а также особый музыкальный подход, сочетающий модернизм и традиции, создают удивительную синергию электро — рока, фанка, регги и традиционных мелодий народов Мандинки.  Звучание группы в прессе обычно описывается как «встреча Западной Африки с Джими Хендриксом».

Группа была основана в 1999 году. Спустя три года первый альбом “Sabolan” получается признание международных критиков. Далее были выпущены еще три пластинки: «Electric Griot Land» (2006), «Séno» (2009) and «Nimissa» (2012).  В 2016 году Ба Сиссоко возвращается с новой пластинкой «Djéli», раскрывающей модернистский подход и переосмысление традиций Мандинки.

Гастролируя по всему миру, Ба Сиссоко были участниками таких фестивалей, как:  Festival de Martigues  2007, Festival Terres de Couleurs 2007, London African Music Festival  2007, Tropicana-Festival in Dornbirn 2007, Africa Festival, Wurzburg  2007, New Orleans Jazz & Heritage Festival 2007, Festival International de Louisiane 2007,  Festival Arts et Musiques du Monde 2009, World Music Festival Yverdon 2009, Kriol Jazz Festival Praia 2009, Festival L’Afrique dans tous les sens Paris 2011,  Poznan Enter Festival 2013, World Village Festival Finlande 2015, Festival Musiques Métisses Angoulème 2016, Openeye Festival Oberlunkhofen 2016.

3 августа в 19:00 — ЭТЕРИ БЕРИАШВИЛИ (Россия)

В первую очередь, Этери — это удивительная певица, чей бархатный голос можно сравнить с выдержанным грузинским вином и крепким черным кофе. Замечательный человек с добрым сердцем, открытой душой и бьющими через край эмоциями. К тому же, она потрясающе красивая женщина, чья улыбка согреет Вас поистине южным теплом в любые погодные и жизненные ненастья.

Ее имя в переводе с грузинского означает «эфир», и она действительно олицетворяет эту тонкую мифическую стихию: такая же легкая, лучезарная, чутко воспринимающая все, что происходит вокруг. Она способна передать малейшие нюансы мелодий и оттенки настроений. Полная энтузиазма, способная заразить оптимизмом и жизнерадостностью огромное количество людей, искренняя, веселая, мудрая и в то же время в чем-то по-детски озорная! Человек, который парой фраз или одной только улыбкой может воодушевить и подарить кусочек счастья — это все она, Этери Бериашвили.

Этери уже с детства знала, чем больше всего хочет заниматься в жизни. Она не раз шутила, что «начала петь, как только приняла вертикальное положение (вниз головой), то есть сразу после рождения». И этим словам охотно веришь! Ведь Этерико выросла там, где поет практически каждый – в солнечной Грузии. Вот почему так часто ее голос незаметно обволакивает тебя и уносит в далекие волшебные края, где струятся горные водопады, где каждый камень мостовой пропитан теплом и солнечным светом. В каком проекте бы она ни участвовала, с кем бы ни пела – ее голос запоминается яркой вспышкой среди будничной суеты: он успокаивает и окрыляет, дарит радость и… лечит!

Да-да, кто бы мог подумать, что у этой обворожительной певицы диплом терапевта-фтизиопульмонолога! По настоятельным советам родителей она отучилась 6 лет в ММА им. Сеченова, однако, предпочла «врачеванию телесных недугов» исцеление душ посредством музыки. Голос – это любимый инструмент Этери. Однако, еще со времен музыкальной школы, она перепробовала все: от ударной установки и бас-гитары до скрипки и фортепиано. По классу скрипки она и окончила музыкальную школу, что оказалось очень даже кстати. Вот уже двадцать лет Этери сотрудничает с Неаполитанским ансамблем им. Мисаилова, в котором, будучи еще юной студенткой, выводила скрипичную партию.

Со временем Этери стало тесно находиться лишь в рамках ансамбля, да и квалификация врача уже была подкреплена дипломом. В какой-то момент она решилась на отчаянный шаг и поступила на вокальное отделение Государственного училища эстрадно-джазового искусства в Москве. Это событие и послужило отправной точкой в ее новую музыкальную жизнь. На талантливую певицу очень быстро обратили внимание.

Её профессиональный прорыв состоялся после вручения Этери диплома телеконкурса «Лестница в Небо». С тех пор Этери неотделима от российского музыкального мира. В 2005 году Этери вместе с Леонидом Агутиным и гитаристом Эл Ди Меолой (Al Di Meola) выступала на знаменитом Международном Джазовом Фестивале в Монтрё (Montreux Jazz Festival). А в 2008 году, на открытии ежегодного фестиваля «Сотворение Мира» в Казани, на площади Тысячелетия, дуэтом с Ириной Томаевой Этери исполнила потрясающую балладу во имя мира между всеми народами. Она работала и продолжает работать с такими выдающимися личностями российского шоу-бизнеса, как Тамара Гвердцители и Лайма Вайкуле. Она сотрудничает с такими большими проектами, как «Jazz Parking» (авторский проект А. Алферовой-Арутюнян), «Jazz In Motion» (проект продюсерской компании «tMotion»).

Концерты Этери – это сказочные музыкальные вечера, в которые хочется возвращаться вновь и вновь. Ее музыкальный потенциал настолько глубок, а талант настолько многогранен, что не знаешь, каких творческих планов можно от нее ожидать. Ее исполнение словно калейдоскоп: каждый раз по-новому, с какими-то особенными полутонами, импровизациями. Часто на джазовых площадках столицы Этери можно услышать и увидеть с собственной группой первоклассных музыкантов «Eteri Jazz». Состав этого яркого коллектива невероятно сильный: трубач Владимир Галактионов, барабанщик Андрей Никонов, басист Алексей Балабанов и пианист Юрий Луценко. Эта группа — воплощённая мечта Этери. Именно в таком составе ее любимые пьесы звучат так, что замирает сердце. Но помимо этих сольных концертов, Этери дарит слушателям и невероятные джазовые трансформации с трио Евгения Борца, с Андреем Макаревичем. Огромное место в творческой жизни Этери занимает еще одна группа, в которой Этери исполняет партию альта — «A’cappella ExpreSSS». Этот коллектив был образован в 2002 году, и до 2011 года Этери являлась его несомненным украшением.

В театрально-концертном сезоне 2012-2013 Этери блистала на сцене Московского дворца молодежи в легендарном мюзикле «Mamma Mia». Ее искрометная роль Рози покорила и московскую публику, и зрителей Санкт-Петербурга!

И уже осенью 2013 года мы увидели Этери на «Первом канале» в самом рейтинговом музыкальном шоу «Голос»! Это было увлекательнейший проект, который подарил возможность всей огромной аудитории главного телеканала страны познакомиться с удивительным талантом Этери. Для нее же «Голос» стал еще одним важным этапом в творческом пути.

Что касается непосредственно творчества Этери, то здесь просто не обойтись без упоминания о джазе! Если Вы не слышали в исполнении Этери ее же аранжировки на песни «Beatles» (одной из ее любимых групп), то многое потеряли! К слову, Вы потеряли не меньше, если не слышали ее французскую программу «Под небом Парижа!». Что бы Этери ни пела – все наполнено любовью к музыке, любовью к жизни. Она одна из тех немногих певиц, кого слушают, затаив дыхание.

Этери подвластно все: от джазовых стандартов до соула и фанка, от грузинской народной песни до французского шансона. Она поет на английском, грузинском, французском, русском, итальянском, испанском и даже на японском языках! Этери пишет чудесную музыку, колдует над невероятными аранжировками.

Состав коллектива:
Этери Бериашвили — вокал
Владимир Крижановский — саксофон
Александр Папий — гитара
Егор Дергачев — фортепиано
Антон Ревнюк — контрабас, бас-гитара
Дмитрий Власенко — барабаны

 

10 августа в 19:00 — КВАРТЕТ ЕВГЕНИЯ БОРЦА & ДИАНА ПОЛЕНОВА (Россия)

 Презентация песен из нового альбома «Мотыльки» («Детские песни для взрослых»)

Евгений Борец — пианист и композитор, выпускник Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова, на джазовой сцене со второй половины 80-х годов. Руководитель Jazz Town Band. Автор музыки ко многим кинофильмам и театральным постановкам. Участник и основной аранжировщик проектов с участием Андрея Макаревича — “Оркестра Креольского Танго”,

В 2007 году Трио Евгения Борца записало альбом “UNCOMMUNICADO” на знаменитой студии RAINBOW в Осло, Норвегия. Именно на этой студии производится запись немалой части музыкантов, работающих в формате ECM. Звукорежиссером этой записи выступил легендарный Jan Erik Kongshaug, имя которого можно найти на большом количестве альбомов звезд, писавшихся в ECM Records. Это его первая работа с российским коллективом. Это первый альбом российской группы, записанный на RAINBOW. Трио играет авторские композиции участников проекта, а также известные джазовые стандарты в собственной интерпретации. Другие проекты: “L.O.V.E. – Песни про Любовь” и ”Джазовые Трансформации”. Музыкальный руководитель Театра им. Пушкина.

В 2016 году совместно с певицей Дианой Поленовой записал новый «смелый» и необычный альбом в контексте отечественной джазовой музыки — «Мотыльки» («Детские песни для взрослых»).

Диана Поленова — певица, автор песен, поэзии и музыки в различных стилистических направлениях, состоит в Российском Авторском Обществе. Записала несколько сольных альбомов и саундтреков к кинофильмам, а также приняла участие в совместных проектах с российскими и зарубежными исполнителями (Чак Лоэб, Ал Ди Меола, Орландо Вайе Марака, Омара Портуондо).

Многократная участница джазовых фестивалей “Montreux Jazz” (Швейцария), “Vokal Total” (Австрия), ”Jazz open” (Германия), «Jazz Parade» 2005, Швейцария, «Jazz at the hop» (Нидерланды), «Dinant Jazz Nights» (Бельгия), «Джазовая провинция», «Джаз в Саду Эрмитаж» (Россия) и мн.др.

В настоящее время — cолистка коллектива и концертных программ проектов Андрея Макаревича «Джазовые Трансформации» и «Yiddish Jazz», также выступает с трио Евгения Борца и сольной программой в стилях jazz, smooth-jazz, fusion.

 

17 августа в 19:00 —  «ДМИТРИЙ ИЛУГДИН ТРИО» (Россия),  SHARON CLARK (USA& ТРИО СЕРГЕЯ ВАСИЛЬЕВА (Россия)

 «ДМИТРИЙ ИЛУГДИН ТРИО» (Россия). Лидер Трио – пианист и композитор Дмитрий Илугдин, лауреат молодежной премии «Триумф», пианист и клавишник знаменитого «Арсенала» (с 1999-го по 2009 гг.), творческий партнер Алексея Козлова на протяжении многих лет, один из основателей проекта «Vision Of Sound», автор музыки к художественным и документальным фильмам, участник многих совместных работ, где звучали написанные им произведения. По мнению многих знатоков современной музыки, Дмитрий – абсолютно состоявшаяся творческая личность из инструментальной элиты России.

В 2011-м году Дмитрий Илугдин впервые вынес на суд публики свой авторский материал в едином стиле в виде концертной программы. Проект получил название «Дмитрий Илугдин Трио» и сразу же получил массу положительных отзывов от экспертов, критиков и просто любителей музыки. Весной 2012 года альбом Дмитрия «Никитский Бульвар» вышел на рекорд-лейбле «ArtBeat music». Коллектив активно участвует в джазовой жизни московских клубов и концертных площадок страны. Проект побывал участником таких фестивалей, как «Джазовая Провинция», «Усадьба Джаз». Участники трио — давние коллеги и друзья Дмитрия, московские музыканты экстра-класса – контрабасист Виктор Шестак и барабанщик Петр Ившин.

По стилистической направленности проект «Дмитрий Илугдин Трио» можно смело отнести к современной европейской джазовой музыке. Музыкантам очень близка звуковая и стилистическая концепция лейбла «ECM». Программа в основном состоит из авторских композиций Дмитрия. Исполнительская манера Трио близка к камерной и акустической эстетике, с большим акцентом на мелодизм и гармонические традиции русской музыки.

SHARON CLARK (USA& ТРИО СЕРГЕЯ ВАСИЛЬЕВА (Россия). Шэрóн Кларк — великолепная джазовая вокалистка, обладающая  потрясающим тембром голоса и артистизмом. Шэрон является лучшей представительницей традиционной вокальной джазовой школы. Выпускница всемирно известного Berklee College of Music, Шэрóн Кларк одинаково искусно владеет стилями джаз, блюз, соул, фанк и госпел. Шэрон обладает великолепным и самобытным голосом, которым в совершенстве владеет.
Лучшие джазовые критики всего мира, пишут о Шэрон множество лестных статей!

Например, известный журнал «The New York Times» сравнивает Шэрон с великими Sarah Vaughan, Carmen MacRay и Billie Holiday, всё же, отмечая великолепное «собственное звучание» голоса Шэрон, а также её «непритязательную» фразировку! Wall Street Journal пишет о Шэрон: «Новая и удивительная, абсолютный триумф!» Журнал Jazz Times: » Шэрон Кларк — это «ОТКРОВЕНИЕ»!

Шэрон заняла первое место в вокальном конкурсе Billie Holiday, а также получила премию New York’s Bistro Award, в качестве лучшей вокалистки! Выйграла золотую медаль и главную премию на Savannah Music Festival’s American Traditions Competition!

Шэрон регулярно выступает с именитыми оркестрами, такими как: Smithsonian Jazz Masterworks, Richmond Symphony, Baltimore Symphony, а также Duke Ellington Orchestra! 

 Состав коллектива:

Sharon Clark — вокал

Иван Фармаковский — фортепиано

Сергей Васильев — контрабас

Павел Тимофеев — барабаны

 

 

24 августа в 19:00 — ROSARIO GIULIANI (Италия) & Трио АЛЕКСЕЯ ПОДЫМКИНА (Россия) feat. ОЛЬГА СКЕПНЕР 

с программой «Великая музыка кино»

В программе: Музыка Эннио Морриконе и Нино Рота из кинофильмов «Крёстный отец», «Однажды в Америке», «8 1/2», «Сладкая жизнь», «Дорога», «Новый кинотеатр «Парадизо», «Однажды на Диком Западе» в джазовой интерпретации.

РОСАРИО ДЖУЛИАНИ. О безграничном таланте одного из самых лучших джазовых саксофонистов мира — Rosario GIULIANI (Росарио Джулиани) — говорит множество статей известных музыкальных изданий, в которых превозносится его незаурядный талант и блистательное исполнение.

«Интенсивный альт и саксофонист-сопрано из Рима Giuliani — будто отнят от груди Чарли Паркера, но и здесь, исполнение его, объединяет вместе с Джоном Колтрейном. Его третий альбом — внушительная коллекция постбибопа и европейского акустического джаза. <…> Это более чем когда-либо выдающийся уровень истинного виртуоза саксофона» (Ed Kopp: об альбоме Rosario Giuliani: More than ever, 2006).

«Какой диск! Итальянский саксофонист нам уже показал свой огромный талант на своих первых двух записях, но он возвращается вновь в совсем новом проекте,.. Утонченный Jean-Michel Pilc на пианино, приятный и неистовый Remi Vignolo на контрабасе, экс-ударник Prysm, Benjamin Henocq, а также Richard Galliano на аккордеоне, — действительно соответствуют вполне состоявшейся музыке. Исключительно!» (Об альбоме Rosario Giuliani «More than ever» — газета l’indépendant, 2 — X – 2004).

В одном интервью с французским журналистом Росарио Джулиани сказал: «Я получаю большое наслаждение от возможности собственной интерпретации известных мелодий. В Terracina (родина музыканта-прим.автора) джаза практически не было. Настоящая сцена в Италии, в Риме, в крупных городах. У нас сильна музыкальная культура. И я веду с ней напряженные счеты. Фольклор, который играет большую роль, служит приобщением ко всему мировому музыкальному искусству».

Росарио Джулиани родился в Terracina (Италия) в 1967 году. В двенадцатилетнем возрасте он услышал мэтра джаза — саксофониста Чарли Паркера. Не устояв перед красотой и мощью его игры, он через несколько лет закончит Консерваторию «L. Refice» в Frosinone, получив максимально высокий выпускной балл.

Упорство — в городе, где «джаз не существовал» — талант, укоренившаяся страсть ко всем типам музыки, и высочайший уровень виртуозность и мастерства выдвинули Росарио на вершину европейской и международной джазовой сцены. Критики пишут о нем как об «истинном открытии», во Франции — как о «благословении».

Восторженные слова в прессе, чтобы описать особенности игры Джулиани, исходят из фактов звучания Джулиани: непосредственно от особенного звука, который он создает. Характерное звучание Джулиани — так естественно связывает его невидимыми нитями с великими саксофонистами, такими как Julian «Cannonball» Adderley, Art Pepper, и John Coltrane. Частые сравнения с такими виртуозами можно услышать от его слушателей.

Внушителен список его побед: в 1996 он стал обладателем приза Massimo Urbani, год спустя его назвали «Лучшим солистом» (в дополнение к победе его квартета, который стал лауреатом в номинации «Лучший коллектив») конкурса European Jazz Contest в Бельгии. В году 2000 стал лауреатом первого места (по результатам народного голосования) в конкурсе «Top Jazz» от знаменитого джазового журнала «Musica Jazz magazine».

Росарио Джулиани сотрудничал с известными музыкантами, среди которых Charlie HADEN, Gonzalo RUBALCABA, Phil WOODS, Enrico PIERANUNZI, Enrico RAVA, Franco D’ANDREA, Martial SOLAL, Jeff «Tain» WATTS, Mark TURNER, Kenny WHEELER, Bob MINTZER, Joe LOCKE, Joe LA BARBERA, Cedar WALTON, Cameron BROWN, Biréli LAGRENE, Philip CATHERINE, Sylvain LUC, Donald HARRISON, Marc JOHNSON, Joey BARON, Guy BARKER, Jean-Michel PILC and Richard GALLIANO.

После многочисленных записей с различными итальянскими и иностранными лейблами звукозаписи, в сентябре 2000 г. Росарио Джулиани подписал важный контракт с престижной французской компанией звукозаписи Dreyfus Jazz, где сделал запись пяти альбомов: Luggage (2001), Mr. Dodo (2002), More than ever (2004), Anything else (2007), Lennie’s pennies (2010).

Росарио Джулиани регулярно выступает на крупных джазовых фестивалях в Европе и США: Jazz a Liegi (Бельгия), Gexto Jazz Festival (Испания), Blue Note Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center (Нью-Йорк, США), Umbria Jazz (Италия), Jazz a Vienne (Франция), Jazz Baltica (Германия), JVC Jazz Festival (Франция), Town Hall (Нью-Йорк, США), Basel Jazz Festival (Швейцария), Nancy Jazz Pulsation (Франция), North Sea Jazz Festival (Голландия), London Jazz Festival (Великобритания), Marciac Jazz Festival (Франция), Oeiras Jazz Festival (Португалия), Ankara Jazz Festival (Турция), Audi Jazz Festival (Германия), Vilnius Jazz Festivalь (Литва) и др.

Артистическая карьера Росарио Джулиани включает разнообразные события самого высокого разряда, в том числе выступления для Ennio MORRICONE, Luis BACALOV, Armando TROVAIOLI, Gianni FERRIO, Nicola PIOVANI, Ritz ORTOLANI, многочисленные записи саундтреков для кинофильмов и др.

В январе 2011г. Росарио Джулиани признан «Лучшим саксофонистом года» на конкурсе от «Musica Jazz magazine».

АЛЕКСЕЙ ПОДЫМКИН. Родился в 1969 году в Барнауле. Музыкой начал заниматься с семилетнего возраста в детской музыкальной школе при Барнаульском музыкальном училище, куда его привела мама. Однажды, услышав запись оркестра Каунта Бэйси, открыл для себя мир джаза.

В 1984 году поступает на фортепианное отделение музыкального училища, собирает свой первый джазовый квинтет и в январе 1985 г. дебютирует с этим ансамблем на джазовом фестивале в Новосибирске.

В 1995 году переезжает в Новосибирск и активно включается в джазовую жизнь столицы Сибири — записывает свой первый диск (“Silver Quintet” с А.Лобановым, В Тимофеевым, Д.Аверченковым и В.Кирпичёвым), создаёт ансамбли (в 1996 году Арт-трио, в 1998 совместно с бас-гитаристом Олегом Петриковым группу “NewTone”), выступает и записывается в студии с приезжающими в Сибирь джазовыми звёздами – Давидом Голощёкиным, Игорем Бутманом, Валерием Пономарёвым, Аркадием Шилклопером, Валерием Колесниковым, Джо Локком, Томми Кэмпбеллом, Джейн Паркер, Тимом Армакостом, Биллом Скитом, Ричи Коулом, Джесси Джонсом и принимает участие в региональных джазовых фестивалях (Томск, Ангарск, Иркутск, Новокузнецк, Сургут, Красноярск, Абакан). В 2001 году собирает квинтет, играющий классический би-боп, в который помимо опытных Д.Аверченкова и О.Петрикова приглашает молодых и очень перспективных музыкантов – саксофониста Николая Панченко и барабанщика Артёма Федотова.

С 2003 года постоянно живёт в Москве. За это время зарекомендовал себя на джазовой сцене столицы как яркий и самобытный музыкант. Вместе с гитаристом Павлом Чекмаковским собирает ансамбль “Le Group”, становится постоянным партнёром Давида Голощёкина (ансамбль «Четверо»), сотрудничает с лучшими московскими исполнителями и с приезжающими из-за границы музыкантами, в числе которых Richie Cole, Bobby Watson, Marcus Strickland, Abraham Burton, Frank Lacy, Don Braden, Yotam Zilberstein, Ronnie Burrage, Joe Ford, E.J.Strickland, Arturo Stable, Ludwig Afonso, Marshall Keys, Bobby Martinez, Craig Handy, Mike Stern, Bob Malach, Miles Griffith, Ryan Kisor, Jeremy Pelt, J.D.Walter, Jason Palmer, Hendrick Meurkens, Rudy Royston, Mark Whitfield Jr., Mark Shim, Colin Stranahan, Stafford Hunter.

В 2006 году Алексей становится одним из организаторов фестиваля «Джаз-Экспресс в Твери». Благодаря этому проекту, тверские любители джаза услышали и увидели трио Ларри Корриела, Hiram Bullock Band, квартет Уэйна Эскоффери, квинтет Абрахама Бёртона-Виталия Головнёва, квартет Райана Кизора, вокальную группу “Man Sound”, “Lera Gehner Band”, квинтет Валерия Пономарёва — Дона Брэйдена, вокалиста Майлса Гриффита.

В октябре 2008 года, в рамках проекта “Crossing Rhythms”, состоялся тур из 18 концертов по 12 российским городам с участием нью-йоркского саксофониста Абрахама Бёртона.
В марте-апреле 2011-го года состоялся «Золотой тур» ансамбля Давида Голощёкина «Четверо», посвящённый 50-летию творческой деятельности Маэстро.

Сейчас Алексей собрал свой новый квартет, с которым в течение 2012-2015-го года предпринял семь больших гастрольных туров с американскими звёздами джаза – исполнителем на губной гармонике Хендриком Мёркенсом, трубачом Джэйсоном Палмером, барабанщиком Руди Ройстоном и вокалистками Джонэ Кендрик и Ваниша Гульд.

В ноябре 2015-го года состоялся месячный тур проекта «The Staple», в котором, помимо Алексея, приняли участие: саксофонист Mark Shim, барабанщик Colin Stranahan и контрабасист Юрий Галкин.

Состав коллектива:
Rosario Giuliani — саксофон
Алексей Подымкин — фортепиано
Макар Новиков — контрабас
Александр Машин — барабаны
Special guest — Ольга Скепнер (вокал)